内容简介
本书主要给广大油画艺术爱好者,下面对油画作简要介绍。
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画,后经尼德兰画家扬•凡•艾克(JanVanEyck,1385年-1441年)对绘画材料等加以改良后发扬光大。
后人因扬•凡•艾克对油画艺术技巧的纵深发展作出的独特贡献,誉其为“油画之父”。
近代油画多用亚麻子油调和颜料,在经过处理的布或木板上作画,因为油画颜料干后不变色,多种颜色调和不会变得肮脏,画家可以画出丰富、逼真的色彩。
油画颜料不透明,覆盖力强,所以绘画时可以由深到浅,逐层覆盖,使绘画产生立体感。
油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式,现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。
随着时间的发展油画逐渐生活化,其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。
19世纪后期,由于科技发展,许多新材料应用于油画领域,如丙烯颜料、油漆等。
15世纪的欧洲的文艺复兴运动中,人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作,开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘,使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素,有的画家完全描绘现实生活的实景。
文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念,即不仅注重作品要描述某一事件或事实,还要揭示出事件或事实的前因后果,于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。
与此同时,画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用,画面明暗分布的作用等,形成了造型的科学原理。
人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系;焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间,画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同;明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下,形成由近及远的清晰层次。
人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中之所以不能完善,是因为工具材料的限制,而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。
因而,古典油画出现经长期制作的、高度写实的面貌。
目录
前言
内容提要
古典主要
第一章 拉斐尔
第二章 大卫(达维特)
第三章 安格尔
第四章 达芬奇
第五章 米开朗琪罗
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