内容简介
《牛津艺术史系列:古风与古典时期的希腊艺术》是牛津大学艺术史系列中的一本,专注于古希腊艺术的两个重要时期——古风时期和古典时期。本书详细探讨了这两个时期的艺术风格、技术发展以及文化背景,为读者提供了深入了解古希腊艺术的窗口。
书中不仅涵盖了雕塑、绘画和建筑等主要艺术形式,还分析了这些艺术作品在当时社会中的功能和意义。通过对大量考古发现和历史文献的研究,作者揭示了古希腊艺术如何反映了当时的社会价值观和宗教信仰。
此外,本书还探讨了古希腊艺术对后世艺术发展的深远影响,尤其是在文艺复兴时期及其后的欧洲艺术中,古希腊艺术的元素被广泛借鉴和重新诠释。
目录
中文版序
第一章 没有艺术家的艺术史
遗失的古希腊艺术史
承担现实功能的艺术史
古典时期艺术在雅典的地位
艺术与私人生活
第二章 从祈祷到玩乐:公元前8世纪的艺术
塑造马之形象
塑造人之形象
作为装饰元素的具体形象
故事与陈述
紧张状态
第三章 东方之镜中的映像
想象的入侵
头、身体和众神
第四章 以神话为尺度
神话与同情:米科诺斯岛广口陶坛
目睹神话与死亡:波吕斐摩斯双耳细颈罐
神话与仪式:极北乐土之少女
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