内容简介
本书聚焦于20世纪以来西方哲学家对绘画艺术的独特思考与理论阐释,系统梳理了从现象学、存在主义、分析哲学到后现代主义等哲学流派中关于绘画的核心观点。作者马钦忠以跨学科视角,深入剖析了海德格尔、梅洛-庞蒂、德里达、福柯、德勒兹等哲学家的绘画论述,揭示哲学与视觉艺术之间的深层互动。
书中不仅探讨了绘画作为“存在之真理”的显现方式,还分析了绘画中的身体感知、视觉权力、符号解构等议题。通过哲学家的目光,绘画被重新定义为一种思想实践,而非单纯的审美对象。例如,梅洛-庞蒂的“身体图式”理论如何解释抽象表现主义,福柯对马格利特的解读如何颠覆再现传统,德勒兹的“感觉逻辑”如何回应弗朗西斯·培根的画作等,均在书中得到详尽阐述。
本书适合艺术理论研究者、哲学爱好者以及希望从思想层面理解现代绘画的读者。它架起了哲学与艺术史之间的桥梁,为理解20世纪以来西方绘画的演变提供了独特的哲学透镜。作者马钦忠长期致力于艺术哲学研究,其叙述兼具学术严谨性与可读性,使复杂思想以清晰逻辑呈现。
目录
一 “意向性”与绘画性
二 海德格尔的艺术真理
三 伽达默尔:绘画作品由“此在”而成为“事件”
四 两点评述
第二章 萨特的绘画之“意向性”
一 绘画是追求“我的存在”的方式
二 丁托列托
三 贾科梅蒂
四 毕加索和拉普加德:从内容看画的困境
五 两点我见
第三章 杜夫海纳的绘画之看的时空运动论
一 我们在现代艺术中看到了什么?
二 “悬置”的形式自律为“我”打开真理源泉
三 在空间与时间中展开的运动性
四 几点评述
第四章 梅洛-庞蒂的绘画哲学
一 梅洛-庞蒂关于绘画哲学的三篇论文
二 画家凭什么能把我们带到“世界之外”?
三 绘画真理的四个特征
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