内容简介
本书是一套专为文学创作者和爱好者精心打造的写作指南套装,汇集了六册经典著作,旨在帮助读者深入理解世界文学大师的创作精髓。从毛姆到卡夫卡,从狄更斯到莎士比亚,书中系统剖析了这些大师们的写作技巧、叙事策略和思想内核,破解他们创造不朽经典的密码。
每一册都聚焦于不同的写作主题或方法,涵盖小说结构、人物塑造、对话设计、情节铺陈、风格锤炼等多个核心方面。通过详实的案例分析和理论讲解,读者可以掌握从构思到完成小说的全过程,学会如何运用细节描写、隐喻象征、视角转换等手法,提升作品的艺术感染力。
无论你是初涉写作的新手,还是寻求突破的资深作者,这套书都能提供宝贵的启发与实用的指导。它不仅能帮助你摸透各类写作方法与诀窍,还能激发你的创作灵感,让你打造出别具一格的爆款小说。作为后浪出版公司出品的精品系列,本书以专业的视角和丰富的知识储备,成为文学创作道路上不可或缺的伴侣。
目录
小说创作大师班
献给
第1章 奥诺雷·德·巴尔扎克的创作方法
第2章 查尔斯·狄更斯的创作方法
第3章 赫尔曼·梅尔维尔的创作方法
第4章 费奥多尔·陀思妥耶夫斯基的创作方法
第5章 克努特·汉姆生的创作方法
第6章 伊迪丝·华顿的创作方法
第7章 萨默塞特·毛姆的创作方法
第8章 埃德加·赖斯·巴勒斯的创作方法
第9章 弗兰兹·卡夫卡的创作方法
第10章 D. H.劳伦斯的创作方法
第11章 威廉·福克纳的创作方法
第12章 欧内斯特·海明威的创作方法
第13章 玛格丽特·米切尔的创作方法
第14章 乔治·奥威尔的创作方法
第15章 伊恩·弗莱明的创作方法
第16章 J. D.塞林格的创作方法
第17章 雷·布雷德伯里的创作方法
第18章 弗兰纳里·奥康纳的创作方法
第19章 菲利普·K.迪克的创作方法
第20章 汤姆·沃尔夫的创作方法
第21章 斯蒂芬·金的创作方法
结语
参考书目
故事创作大师班.国际卷
序一 国界之外,编剧之内
序二
第一讲 编剧是一个需要忍耐的职业/吴胜郁入行之初《八月照相馆》:榨干你每一滴才华的许秦豪导演的信任把情绪描绘出来这个剧本绝不可能拍成最大动力是截稿日期把我的名字去掉吧!现场改戏的绝望时刻到取景地找找灵感内心独白三幕结构确实好用不让自己的作品带上艺术标签找出自己喜欢的角度,才是最重要的《李在守之乱》:喜欢的戏都被删掉了把心爱的戏份放在关键时刻编剧的至暗时刻《绿鱼》:不会说OK的李沧东极致完美主义者走路采风的作家讲真话的“说谎者”《双生警贼》:“卧底”黑帮采风《无赖汉》:“一直被打枪”的十年打破硬汉警察的套路光靠想象无法塑造人物第一幕和最后一幕先行去街上寻找灵感,采集资料给骨架添上血肉把剧本念给那些苛刻的人听交稿后,真正的煎熬来了三幕结构中,高潮点最难写讨论答疑
第二讲 类型片如何讲故事?/崔石焕韩国电影往事亲如一家的编剧、导演、制片人成为这个时代最会“说谎”的人写剧本就像盖房子,盖在什么地段好呢?忠于类型,是对观众的承诺如何讲故事:让观众等待、快乐、回味好故事来自与世界的碰撞写出人物的欲望和危机写出人物的情感纠结与起伏不提前定好结局万万不行故事若写得好,没人会问主题是什么讨论答疑
第三讲 以作者思维改编IP/荒井晴彦将推理小说改编为青春电影:《W的悲剧》改编中台词的处理谎言与真实的复杂性好莱坞,还是日式风格?日活罗曼情色电影:《红发女郎》身体之外的性别共情与导演的创作比赛日本电影业最迫切的问题是观众宅得要命最大的卖点就是你自己啊家庭题材翻拍片:《神赐给的孩子》三名编剧共同执笔我受新好莱坞影响,结局往往是悲剧编剧执起导筒:《日本的天空下》写吃饭,吃了什么菜一定要写出来我笔下没有了不起的男人形象我喜欢的原著作品,就很难去改编电影是跨不了国界的
第四讲 兼任编剧、导演的创作模式/弗雷德里克·奥比坦法国特色作者电影法国电影资金体系与电视台的角色文学、戏剧改编电影提笔就写对话?喜剧最重要的是节奏给你的人物制造一些灾难吧喜剧《特使》的构思利用视角与隐情现实比想象更好笑兼任编剧、导演的控制力编剧也要考虑后期问题?意大利式剧本围读只要12句台词,13句也不行《偷情桥》的情感主题与德帕迪约合作定制电影《激情联盟》的风波始末甲方的层层审核总有巧妙的办法守护你的创意《巴黎,我爱你》 :集体创作的挑战20个短片的转场难题所有的事情都有规则,但是总有例外人物的背景与潜台词
第五讲 构建故事,从深挖人物的需求开始/约翰·C.理查兹新手闯荡好莱坞规则,欲破先立像侦探一样追索人物10分钟法则:前10页决定一切案例研讨:根据真实事件改编的电影《41天》受限空间的故事故事网越来越复杂在前10页抓住观众的好奇心每个细节都用得上“要敢于杀死你最亲爱的人”人物模板从活在纸上,到有血有肉真实事件改编中的人物设定写大纲:四个文件夹和一些卡片就算不用三幕式写,也可以拿它碰撞下思路修改是获取反馈的“正确姿势”跟导演的博弈与合作就算不情愿,也得会向甲方推销故事改编时,编剧可不能知道得太多选对软件,调好状态讨论答疑
第六讲 平行弧结构与序列叙事/史蒂文·加里·班克斯平行弧结构故事主题与故事驱动案例分析:《冒牌天神》案例分析:《总统先生》序列叙事类型电影的驱动案例分析:《冒牌老爸》案例分析:《谍影重重》理解主题和故事的分离在好莱坞,拒绝修改的编剧都破产了培养合作意识的提案练习
第七讲 如何创造更深入立体的人物?/史蒂文·加里·班克斯好莱坞编剧求生术在这个充满偏见的行业中活下去在限制下疯狂开脑洞跟讨厌的人合作人物的维度与层次什么是多层次人物?善用原型,但别刻板有缺点的人物更招人喜欢规定情景的人物设定练习规定情景的故事创作练习讨论答疑
第八讲 以人物关系为驱动的剧作法/迈克尔·威斯从人物关系的角度构思剧本构思大纲前的七大要素以三幕120页范本为例第一幕开场:吸引观众进入电影世界10分钟:钩子30分钟:第一幕转折点第二幕第二幕问题:最后才得以解决的问题障碍:内在冲突和外在冲突的统一次要情节:提升故事层次,而非复杂程度中间点:人物转变的最佳时机上升情节:人物成长,关系转变核心人物关系,体现影片的情感内核故事阐述分组练习讨论答疑
第九讲 超英片和科幻片,如何构建一个世界?/扎克·施坦茨科幻、奇幻电影中世界观的构筑用真实世界作为跳板规则是你最好的朋友用视觉设计传达世界观复杂的世界与复杂的故事不可兼得编剧在漫改超英片中能决定什么?美国电影的IP改编要尊重原著,还是创新元素?抓住情感内核创作科幻、奇幻类剧集创意挑战制作挑战案例研讨:《雷神》讨论答疑关于科幻电影关于IP改编工业化的合作和署名科幻作品的知识背景及调研《流浪地球》的前身从电影到电视,再到网络平台编剧的教科书有用吗?闯荡好莱坞的编剧技巧
文学的读法
第一章 开头
第二章 人物
第三章 叙事
第四章 诠释
第五章 价值
文学理论
韦勒克与他的文学理论(代译序)
第一版序
第二版序
第三版序
第一部 定义和区分第一章 文学和文学研究第二章 文学的本质第三章 文学的作用第四章 文学理论、文学批评和文学史第五章 总体文学、比较文学和民族文学
第二部 初步工作第六章 论据的编排与确定
第三部 文学的外部研究引 言第七章 文学和传记第八章 文学和心理学第九章 文学和社会第十章 文学和思想第十一章 文学和其他艺术
第四部 文学的内部研究引 言第十二章 文学作品的存在方式第十三章 谐音、节奏和格律第十四章 文体和文体学第十五章 意象、隐喻、象征、神话第十六章 叙述性小说的性质和模式第十七章 文学的类型第十八章 文学的评价第十九章 文学史
参考书目
小说的八百万种写法
第一章 为何创作长篇小说?
第二章 写什么小说?
第三章 阅读、研究、分析
第四章 设计情节
第五章 塑造人物
第六章 撰写提纲
第七章 利用已知与未知
第八章 开始写作
第九章 有始有终
第十章 瓶颈、死胡同和冤枉路
第十一章 风格问题
第十二章 长度
第十三章 重写
第十四章 争取出版
第十五章 个人出版的优势
第十六章 个人出版的弊端
第十七章 如何出版自己的作品?
第十八章 再次启程
第十九章 看你的了
与劳伦斯·布洛克保持联络
写小说最重要的十件事
导 言
第一章 你书写的声音:语言的音乐性
第二章 了解语言游戏的规则:标点和语法
第三章 文字的有机作用:句子的长度和句法
第四章 如咒语般充满力量:语言和结构的重复
第五章 色彩与生机:形容词和副词
第六章 行动起来:动词的人称和时态
第七章 讲故事的人:视角和口吻
第八章 不同的人称与口吻:切换视角
第九章 暗示:在叙事中传递信息
第十章 跟随故事的律动:聚集与跳跃
附录 1 同侪小组工作坊
附录 2 术语表
附录 3 范例原文
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