内容简介
本书是一本专为CG绘画初学者与进阶者设计的实用教程，作者肥鹏Lee·JP结合多年教学与创作经验，提出了一套“化繁为简”的五步练习法，帮助读者系统提升绘画技能。全书从基础线条与造型训练入手，逐步深入到光影、色彩、构图等核心要素，通过分解复杂绘画过程，让学习者能够循序渐进地掌握CG绘画的底层逻辑。
书中内容涵盖人物、场景、动态等多个常见题材，每个步骤均配有详细的示范图例和练习要点，强调从观察、临摹到创作的转化过程。作者特别注重练习方法的可操作性，避免空泛理论，而是提供大量可以直接上手练习的模板和技巧，例如如何破解“画不准确”的困境、如何高效训练色彩感知等，力求让读者在短时间内看到进步。
此外，本书还融入数字绘画软件（如Photoshop、Procreate等）的实用操作建议，帮助读者将传统绘画原理与现代工具结合。无论是零基础入门者，还是希望突破瓶颈的业余爱好者，都能从中获得清晰的学习路径和切实的成长方法。这是一本摒弃冗余、直击要害的CG绘画实战指南。
目录
内容提要
序
第1章 审美与积累
1.1 审美/知识/画功
1.2 在生活中积累
1.3 提高审美认知
第2章 数码绘画进阶方法
2.1 数码绘画的优势
2.2 五步练习法
2.3 数码绘画实用技法
第3章 图形与剪影
3.1 图形的语言
3.2 图形的形式感
3.3 图形的节奏与趋势
3.4 剪影塑造
第4章 线稿与设计
4.1 线的形式与作用
4.2 用线稿表现空间和体积
4.3 设计中的形式与元素
4.4 线稿的疏密节奏
序
第1章 审美与积累
1.1 审美/知识/画功
1.2 在生活中积累
1.3 提高审美认知
第2章 数码绘画进阶方法
2.1 数码绘画的优势
2.2 五步练习法
2.3 数码绘画实用技法
第3章 图形与剪影
3.1 图形的语言
3.2 图形的形式感
3.3 图形的节奏与趋势
3.4 剪影塑造
第4章 线稿与设计
4.1 线的形式与作用
4.2 用线稿表现空间和体积
4.3 设计中的形式与元素
4.4 线稿的疏密节奏
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