内容简介
《拉奥孔》是德国启蒙运动时期著名戏剧家、美学家莱辛的代表作，全称为《拉奥孔——论诗与画的界限》。本书被誉为西方美学史上继亚里士多德《诗学》之后又一里程碑式的著作，对后世艺术理论和文学批评产生了深远影响。
在本书中，莱辛以古代雕塑群像“拉奥孔”与维吉尔史诗《埃涅阿斯纪》中对同一题材的文学描写为切入点，系统而深刻地剖析了造型艺术（如绘画、雕塑）与文学（诗歌）之间的本质差异与相互影响。莱辛指出，绘画等造型艺术擅长表现“最富于孕育性的顷刻”，即动作中最能激发想象力的瞬间；而诗歌则善于通过时间顺序描述连续的动作。他由此提出“画与诗的界限”这一经典命题，认为两者各有其独特的媒介、表现对象和艺术规律，不可混淆。
本书由著名美学家、文艺理论家、教育家、翻译家朱光潜先生精心翻译，译文准确流畅，忠实传达了原著的思辨魅力。此插图本收录了相关艺术图片，帮助读者更直观地理解莱辛的论述。阅读本书，不仅能够深入理解西方古典美学思想，还能获得关于艺术本质和创作方法的深刻启迪。
目录
第一章 为什么拉奥孔在雕刻里不哀号，而在诗里却哀号？
第二章 美就是古代艺术家的法律；他们在表现痛苦中避免丑
第三章 造形艺术家为什么要避免描绘激情顶点的顷刻？
第四章 为什么诗不受上文所说的局限？
第五章 是否雕刻家们摹仿了诗人？
第六章 是否诗人摹仿了雕刻家？
第七章 是独创性的摹仿还是抄袭？
第八章 诗与画在塑造形象的方式上的分别
第九章 自由创作的雕刻与定为宗教用途的雕刻之间的区别
第十章 标志的运用，在诗人手里和在艺术家手里不同
第十一章 诗与画在构思与表达上的差别
第十二章 画家怎样处理可以眼见的和不可以眼见的人物和动作？
第十三章 诗中的画不能产生画中的画，画中的画也不能产生诗中的画
第十四章 能入画与否不是判定诗的好坏的标准
第十五章 画所处理的是物体（在空间中的）并列（静态）
第十六章 荷马所描绘的是持续的动作，他只用暗示的方式去描绘物体
第十七章 对各部分的描绘不能显出诗的整体
第十八章 两极端：阿喀琉斯的盾和埃涅阿斯的盾
第十九章 把荷马所描写的盾还原（再造）出来
第二十章 只有绘画才能描写物体美
第二章 美就是古代艺术家的法律；他们在表现痛苦中避免丑
第三章 造形艺术家为什么要避免描绘激情顶点的顷刻？
第四章 为什么诗不受上文所说的局限？
第五章 是否雕刻家们摹仿了诗人？
第六章 是否诗人摹仿了雕刻家？
第七章 是独创性的摹仿还是抄袭？
第八章 诗与画在塑造形象的方式上的分别
第九章 自由创作的雕刻与定为宗教用途的雕刻之间的区别
第十章 标志的运用，在诗人手里和在艺术家手里不同
第十一章 诗与画在构思与表达上的差别
第十二章 画家怎样处理可以眼见的和不可以眼见的人物和动作？
第十三章 诗中的画不能产生画中的画，画中的画也不能产生诗中的画
第十四章 能入画与否不是判定诗的好坏的标准
第十五章 画所处理的是物体（在空间中的）并列（静态）
第十六章 荷马所描绘的是持续的动作，他只用暗示的方式去描绘物体
第十七章 对各部分的描绘不能显出诗的整体
第十八章 两极端：阿喀琉斯的盾和埃涅阿斯的盾
第十九章 把荷马所描写的盾还原（再造）出来
第二十章 只有绘画才能描写物体美
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