内容简介
电影音乐是电影艺术中不可或缺的组成部分,它不仅能够增强画面的情感表达,还能引导观众的注意力,塑造叙事节奏。本书作为牛津通识读本系列之一,由音乐学家凯瑟琳·卡利纳克撰写,以简洁明快的方式介绍了电影音乐的历史、理论及实践。
全书从电影音乐的早期起源谈起,回顾了默片时代的现场伴奏、有声电影诞生后音乐与对白的融合,以及现代电影中复杂音效与配乐的互动。作者通过分析经典影片如《惊魂记》《星球大战》《辛德勒的名单》等,解释了作曲家如何利用旋律、和声、节奏与音色来强化角色心理、暗示场景氛围或推动剧情发展。书中还探讨了电影音乐的类型化创作、跨文化元素的应用,以及数字技术对当代配乐的影响。
本书既适合电影爱好者深入了解幕后艺术,也为音乐学习者提供了电影配乐的基础知识框架,是一本兼具学术性与可读性的入门佳作。
目录
第二章 电影音乐如何产生效果?
第三章 电影音乐为何产生效果?
第四章 电影音乐发展史(一):1895—1927
第五章 电影音乐发展史(二):1927—1960
第六章 电影音乐发展史(三):1960—现在
第七章 作曲家和他们的职业
结语
注释
1. 本站分享的所有书籍均来源于自互联网,我们只进行收集整理,并不对书籍内容进行更改。
2. 部分书籍中可能有书籍压制者放置的广告,这并不是本站所为,请注意甄别。
3. 我们分享这些书籍,纯粹是出于知识分享的热情,以及对互联网分享精神的高度认同和践行,不以盈利为目的。
4. 本站分享的所有书籍,仅供个人学习研究使用,请勿用于任何商业用途,否则产生的一切法律纠纷与本站无关。
5. 如果这些书籍让你有所收获,在条件允许的情况下,请一定购买正版书籍,这是对创作者最好的支持。
6. 如果您是此书籍的版权所有者,且您不希望此作品出现在本站,请联系我们,我们将在收到您的请求后48小时内予以删除。
📖 支持知识自由流动
每一本书的稳定访问,都离不开服务器、存储与带宽的长期维护。






