内容简介
本书是一本系统讲解时装画水彩表现技法的实用教程。全书从造型基础入手,深入剖析人体比例、动态规律以及服装与人体之间的空间关系,帮助读者建立扎实的绘画基本功。
在技法层面,本书重点讲解了水彩在时装画中的独特表现力,包括色彩运用、水分控制、笔触技巧等。特别针对不同面料质感(丝绸、牛仔、蕾丝、皮草等)的水彩表现方法进行了详细示范,让读者能够通过水彩媒介精准传达服装的材质特征。
书中还涵盖了大量从简单到复杂的案例步骤解析,每个案例都配有详细的文字说明和绘画过程图,便于读者跟学练习。无论是时装设计专业的学生,还是热爱手绘的时尚爱好者,都能从中获得系统的技法训练和创作灵感。
目录
第1章 绘画工具及水彩技法
1.1 绘画工具及材料
1.2 水彩基本技法
第2章 人物造型基础
2.1 时装人体比例
2.2 头部与发型的画法
2.3 四肢的画法
2.4 常见模特动态的画法
2.5 动态范本
第3章 人体着装
3.1 服装褶皱的产生
3.2 服装与人体的空间关系
第4章 服装面料的表现
4.1 色彩属性
4.2 关于上色方法
4.3 关于肤色
4.4 服装面料及完整着装效果的表现
第5章 男装完整案例示范
5.1 度假休闲风格男装
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