内容简介
《室内乐欣赏十八讲》是一本深入浅出的音乐欣赏指南,由高屹所著。全书以十八讲的形式,系统讲解了室内乐这一音乐形式的历史、风格与鉴赏要点。
室内乐起源于欧洲宫廷,通常由少数乐器演奏,强调乐器间的对话与平衡。本书从巴洛克时期的奏鸣曲讲起,涵盖古典时期的弦乐四重奏、浪漫时期的钢琴三重奏等经典体裁,并延伸至20世纪的现代作品。作者以生动的笔触剖析了海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯等大师的室内乐代表作,帮助读者理解音乐结构、情感表达与演奏技巧。
书中还融入了丰富的音乐史背景知识,例如室内乐与当时社会文化的关系,以及不同乐器的音色特点与合作技巧。每讲末尾附有推荐曲目与聆听要点,便于读者实践。无论是音乐爱好者还是专业学习者,都能从中获得启发,提升对室内乐的感知与欣赏能力。
本书兼具学术性与可读性,是音乐普及领域的优秀作品,为读者打开了一扇通往精致音乐世界的大门。
目录
总 序
第一讲 早期室内乐——寂静的开端,黎明的苏醒
第二讲 巴洛克(上)——臻于纯熟,文艺复兴荣耀的延续
第三讲 巴洛克(下)——大师的身影,辉煌的巅峰
第四讲 海顿——“古典”之父,伟大的开创者
第五讲 莫扎特(上)——完美的典范,精致的优雅
第六讲 莫扎特(下)——精益求精,尽善尽美
第七讲 贝多芬(上)——飞向宇宙的人类之声
第八讲 贝多芬(下)——情真意挚,天赋高远
第九讲 舒伯特——在贝多芬墓旁
第十讲 舒曼 门德尔松——梦幻与色彩,浪漫主义的精髓
第十一讲 勃拉姆斯(上)——望向古典时代的浪漫主义大师
第十二讲 勃拉姆斯(下)——人间喜剧,大道无形
第十三讲 弗朗克、圣-桑、弗雷、德彪西与拉威尔——法国风格:高卢的色调
第十四讲 柴科夫斯基——色彩与抒情,浪漫主义的再续
第十五讲 斯美塔纳 德沃夏克——从伏尔塔瓦河到“新大陆”
第十六讲 拉赫马尼诺夫 普罗科菲耶夫——动荡的时代,多元的气质
第十七讲 肖斯塔科维奇——死亡与创造,二十世纪的结构大师
第十八讲 布里顿——海景:孤独的世纪
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