内容简介
本书深入探讨了现代人在欣赏古典音乐时普遍遇到的障碍与困惑。作者钱浩从音乐的本质出发,分析了技术理性、商业化包装以及教育缺失等因素如何扭曲了人们对音乐艺术的感知。书中指出,当代社会对音乐的“工具化”态度——无论是作为背景噪音、情绪调节剂还是社交资本——使得听众逐渐失去了与音乐深层情感结构的联结。
通过对比古典音乐与流行音乐的审美机制,作者揭示了音乐欣赏中“专注”与“沉浸”的重要性。他批判了以“听懂”为目标的功利性聆听,主张回归到一种更开放、更感性的体验方式。书中还讨论了演奏家、作曲家和听众之间的三角关系,以及录音技术对音乐现场感的消解作用。
最后,本书提出了一些实践性的建议,帮助读者重建与音乐的亲密关系,比如如何选择聆听环境、如何培养“无目的”的聆听习惯,以及如何理解音乐中的沉默与留白。本书不仅是一本音乐启蒙读物,更是一部关于现代审美异化的哲思之作。
目录
第一章 音乐和音乐艺术的区分
何必去绕半个地球?
音乐的艺术不同于音乐的自然状态
音乐的艺术是怎么独立出来的?
怎样才算是艺术地聆听?
入门须知
第二章 “歌式音乐观”对鉴赏力的制约
丝不如竹,竹不如肉
以词论乐与“钟子期的幽灵”
不讲音乐的音乐课
器写人声
这么做卑鄙吗?
没有秤星的秤
休眠的结构意识
为什么嗓音之美令人着迷?
演奏家伟大在哪?
第三章 形式、乐感与深度
古典音乐的体系性
拼图的一块
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