内容简介
本套书为著名美术史家巫鸿教授的第二部编年文集,收录其1999年至2012年间的重要学术论文与讲稿共44篇。作为中国古代美术史研究的权威学者,巫鸿以跨学科视角和图像学方法,深入探讨了中国古代绘画、墓葬美术、宗教艺术及视觉文化等多个领域。
文集按时间编排,完整呈现了巫鸿在世纪之交至21世纪初十余年间的学术思考轨迹。内容涵盖从战国、汉代到唐宋元明的艺术现象,既有对经典作品的重新解读,也有对考古新材料的敏锐分析,充分展现了其将西方艺术史理论与中国本土资源相结合的独特研究范式。
本辑特别收录了关于汉代画像石、佛教美术、山水画起源及宋代宫廷画院等专题的系列论文,以及多篇国际会议主题报告。巫鸿先生以其深厚的学术功底和流畅的叙事风格,带领读者穿越时空,理解中国古代美术作品中蕴含的历史观念、政治权力及宗教信仰,是美术史专业学者与艺术爱好者不可多得的学术参考资料。
目录
巫鸿中国古代美术史论文集(第四辑):无形之神
43 汉代道教美术试探(1999)
44 战国时代的美术和建筑(1999)
45 汉画读法(2000)
47 地域考古与对“五斗米道”美术传统的重构(2000)
48 战国城市研究中的方法问题(2001)
49 敦煌323窟与道宣(2001)
50 “华化”与“复古”——房形椁的启示(2002)
51 无形之神——中国古代视觉文化中的“位”与对老子的非偶像表现(2002)
52 《礼仪中的美术》序
53 何为敦煌艺术(2002)
54 说“拓片”:一种图像再现方式的物质性和历史性(2003)
55 时间的纪念碑:巨型计时器、鼓楼和自鸣钟楼(2003)
56 重访《女史箴图》:图像、叙事、风格、时代(2003)
57 神话传说所反映的三种典型中国艺术传统(2003)
本卷所收论文出处
巫鸿中国古代美术史论文集(第五辑):残碑何在
58 玉骨冰心——中国艺术中的仙山概念和形象
59 说“俑”——一种视觉文化传统的开端
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