内容简介
本书并非探讨中国山水画的本体,而是聚焦于西方艺术史家如何研究、叙述与重构中国山水画的历史。作者詹姆斯·埃尔金斯以跨文化视角,系统梳理了从19世纪至今西方学者对中国山水画的认知与解读方式,剖析其背后的理论预设、文化偏见与学术范式。
书中涉及关键问题:西方艺术史框架能否适用于中国绘画?为何早期西方论述常将中国山水画贬为“装饰性”或“缺乏透视”?20世纪后,随着“全球艺术史”的兴起,西方学者又如何重新评估中国山水画的审美价值与历史地位?埃尔金斯通过分析多位代表性学者的著作(如贡布里希、高居翰、方闻等),揭示出西方艺术史叙事中的“他者化”与“再发现”过程。
本书为理解中西艺术交流、艺术史方法论及跨文化研究提供了重要参考,适合艺术史学者、研究生及对中西艺术比较感兴趣的读者。
目录
中文版序
英文版序
缩略语
复述性导论
第一章 比较的准备
第二章 理论准备
第三章 论证
第四章 残局,清代衰落
第五章 附言
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