内容简介
本书是北京大学哲学系教授朱良志所著“文人画的真性”系列中的一部,以清代画家恽寿平的绘画艺术为核心,深入探讨其作品中所呈现的“乱”相。作者从历史与专业美术理论的角度,以元朝之后中国历代名家如倪瓒、沈周、石涛等人的重磅绘作为坐标,系统解析恽寿平绘画中隐秘而伟大的哲学力量。书中指出,恽寿平的“乱”并非无序的混乱,而是一种超越技法与形式的生命真实表达,是画家在微茫惨淡处对自然与心灵本真状态的深刻体悟。
朱良志教授凭借多年对中国哲学与艺术关系的研究,以雅致而思虑深远的文笔,解构了山水画中的人文之美。全书通过恽寿平与历代画家的对比,揭示了文人画从“形似”到“神似”再到“真性”的演进脉络,强调绘画作为精神载体的哲学意蕴。读者不仅能领略恽寿平独特的笔墨语言,还能深入理解中国画如何通过“乱”相传递出对生命、宇宙与道的反思。本书兼具学术深度与可读性,适合美术史研究者、艺术爱好者及哲学思考者阅读。
目录
一、荒寒意象
二、眇眇愁思
三、乱中妍雅
结语
1. 本站分享的所有书籍均来源于自互联网,部分书籍中可能有压制者放置的广告,这并不是本站所为,请注意甄别。
2. 我们分享这些书籍,纯粹是出于知识分享的热情,以及对互联网分享精神的高度认同和践行,不以盈利为目的。
3. 本站分享的所有书籍,仅供个人学习研究使用,请勿用于任何商业用途,否则产生的一切法律纠纷与本站无关。
4. 如果这些书籍让你有所收获,在条件允许的情况下,请一定购买正版书籍,这是对创作者最好的支持。
5. 如果您是此书籍的版权所有者,且您不希望此作品出现在本站,请联系我们,我们将在收到您的请求后48小时内予以删除。
📖 支持知识自由流动
每一本书的稳定访问,都离不开服务器、存储与带宽的长期维护。

