内容简介
《艺术与视知觉》是美国著名艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆的经典之作，自问世以来，一直被奉为艺术心理学领域的必读经典。本书从格式塔心理学的角度出发，系统地探讨了视觉感知在艺术创作与欣赏中的核心作用。
阿恩海姆认为，视觉不是对客观事物的被动记录，而是对结构、形式、平衡、形状、空间、光、色彩等元素的主动组织与理解。他将艺术视为一种认知活动，通过分析大量艺术作品实例，揭示了视觉组织的基本规律，以及这些规律如何参与艺术表现和意义传达。
本书分为十个章节，分别论述了平衡、形状、形式、发展、空间、光、色彩、运动、张力、表现等内容，深入浅出地阐释了艺术形式与视觉心理之间的密切关系。书中配有大量插图，以便读者直观理解抽象的理论概念。
35周年纪念版在原版基础上进行了重新编辑与校对，并收录了作者的重要相关论文及导读，帮助读者更好地把握全书的思想脉络。无论是艺术专业的学生、教师，还是艺术爱好者、心理学研究者，都能从中获得深刻的启发。
目录
第一章 平衡
1.在一个正方形中隐藏的结构
2.何谓“知觉力”？
3.当同一个正方形中有两个圆面出现的时候
4.心理平衡与物理平衡
5.为什么需要平衡？
6.重力
7.方向
8.各种不同的平衡模式
9.上与下
10.左与右
11.平衡与人类心灵
12.坐在黄色椅子上的塞尚夫人
第二章 形状
1.作为一种积极探索工具的视觉
2.捕捉事物的本质
3.知觉概念
4.什么是形状？
5.“以往经验”的作用
6.对形状的观看
1.在一个正方形中隐藏的结构
2.何谓“知觉力”？
3.当同一个正方形中有两个圆面出现的时候
4.心理平衡与物理平衡
5.为什么需要平衡？
6.重力
7.方向
8.各种不同的平衡模式
9.上与下
10.左与右
11.平衡与人类心灵
12.坐在黄色椅子上的塞尚夫人
第二章 形状
1.作为一种积极探索工具的视觉
2.捕捉事物的本质
3.知觉概念
4.什么是形状？
5.“以往经验”的作用
6.对形状的观看
7.简化
8.简化的证明
9.矫平与增锐
10.整体的自我维护
11.细分
12.为什么眼睛能看清真相？
13.艺术中的分离
14.什么是“部分”？
15.区别与相似
16.艺术中的实例
17.结构骨架
第三章 形式
1.空间方向
2.投影
3.在再现立体物时选其哪个方面最好？
4.埃及人采用的方法
5.透视缩短
6.重叠
7.重叠的好处何在？
8.平面与深度的相互作用
9.相互竞争的诸方面
10.写实主义与真实
11.什么样的形象看上去逼真？
12.作为发明的形式
13.抽象的不同层次
14.对《泉》的分析
15.视觉信息
第四章 发展
1.儿童们为什么要这样画？
2.理智说
3.儿童们画的是他们看见的东西
4.再现概念
5.绘画作为活动
6.原始圆圈
7.区别律
8.垂直与水平
9.倾斜
10.各部分之间的融合
11.大小
12.被误称的蝌蚪纹
13.向两度形式的转化
14.教育的影响
15.雕塑中形式的诞生
16.棒状形式和厚板片形式
17.立方体与圆柱体
第五章 空间
1.线与轮廓
2.轮廓线竞争
3.图与底
4.深度上的各个层面
5.深度层面的区分在绘画中的应用
6.框架与窗口
7.凹进部分在雕塑中的作用
8.为什么能看到深度？
9.由遮挡产生的深度
10.透明
11.由变形产生的空间效果
12.三维盒子
13.从物理空间得到的帮助
14.是简化的而不是真实的
15.由梯度创造的深度
16.走向集聚的空间
17.中心透视的两个根源
18.并不是一种忠实的投影
19.金字塔空间
20.聚焦世界的象征性
21.中心与无限
22.与规则游戏
第六章 光
1.光的经验
2.相对亮度
3.照明
4.由光线创造的空间
5.阴影
6.没有光线的画
7.光线的象征性
第七章 色彩
1.从光到色
2.形与色
3.色彩是怎样产生的？
4.生殖性原色
5.加与减
6.生殖性补色
7.随意性的媒介
8.对和谐的追求
9.构成层次的元素
10.色彩混合的“句法”
11.基本补色
12.色彩间的相互作用
13.马蒂斯（Matisse）与艾尔·格雷柯（El Greco）
14.对色彩的反应
15.冷与暖
第八章 运动
1.事件与时间
2.同时性与顺序性
3.何时才能看见运动？
4.方向
5.速度的展现
6.频闪运动
7.影片剪辑中的种种问题
8.看得见的动力
9.复杂性的等级
10.作为工具的躯体
11.动态的身体形象
第九章 力
1.仅有简化是不够的
2.力及其传统解释
3.力的图式
4.有关方向性张力的试验
5.不动之动
6.由倾斜造成的动感
7.由变形造成的张力
8.具有动感的构图
9.由频闪产生的动感效果
10.“力”从何而来？
11.来自艺术的实例
第十章 表现
1.传统理论
2.结构固有的表现性
3.表现性的优先地位
4.艺术中的象征
英文参考书目
8.简化的证明
9.矫平与增锐
10.整体的自我维护
11.细分
12.为什么眼睛能看清真相？
13.艺术中的分离
14.什么是“部分”？
15.区别与相似
16.艺术中的实例
17.结构骨架
第三章 形式
1.空间方向
2.投影
3.在再现立体物时选其哪个方面最好？
4.埃及人采用的方法
5.透视缩短
6.重叠
7.重叠的好处何在？
8.平面与深度的相互作用
9.相互竞争的诸方面
10.写实主义与真实
11.什么样的形象看上去逼真？
12.作为发明的形式
13.抽象的不同层次
14.对《泉》的分析
15.视觉信息
第四章 发展
1.儿童们为什么要这样画？
2.理智说
3.儿童们画的是他们看见的东西
4.再现概念
5.绘画作为活动
6.原始圆圈
7.区别律
8.垂直与水平
9.倾斜
10.各部分之间的融合
11.大小
12.被误称的蝌蚪纹
13.向两度形式的转化
14.教育的影响
15.雕塑中形式的诞生
16.棒状形式和厚板片形式
17.立方体与圆柱体
第五章 空间
1.线与轮廓
2.轮廓线竞争
3.图与底
4.深度上的各个层面
5.深度层面的区分在绘画中的应用
6.框架与窗口
7.凹进部分在雕塑中的作用
8.为什么能看到深度？
9.由遮挡产生的深度
10.透明
11.由变形产生的空间效果
12.三维盒子
13.从物理空间得到的帮助
14.是简化的而不是真实的
15.由梯度创造的深度
16.走向集聚的空间
17.中心透视的两个根源
18.并不是一种忠实的投影
19.金字塔空间
20.聚焦世界的象征性
21.中心与无限
22.与规则游戏
第六章 光
1.光的经验
2.相对亮度
3.照明
4.由光线创造的空间
5.阴影
6.没有光线的画
7.光线的象征性
第七章 色彩
1.从光到色
2.形与色
3.色彩是怎样产生的？
4.生殖性原色
5.加与减
6.生殖性补色
7.随意性的媒介
8.对和谐的追求
9.构成层次的元素
10.色彩混合的“句法”
11.基本补色
12.色彩间的相互作用
13.马蒂斯（Matisse）与艾尔·格雷柯（El Greco）
14.对色彩的反应
15.冷与暖
第八章 运动
1.事件与时间
2.同时性与顺序性
3.何时才能看见运动？
4.方向
5.速度的展现
6.频闪运动
7.影片剪辑中的种种问题
8.看得见的动力
9.复杂性的等级
10.作为工具的躯体
11.动态的身体形象
第九章 力
1.仅有简化是不够的
2.力及其传统解释
3.力的图式
4.有关方向性张力的试验
5.不动之动
6.由倾斜造成的动感
7.由变形造成的张力
8.具有动感的构图
9.由频闪产生的动感效果
10.“力”从何而来？
11.来自艺术的实例
第十章 表现
1.传统理论
2.结构固有的表现性
3.表现性的优先地位
4.艺术中的象征
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