内容简介
《美的沉思》是蒋勋在美学领域的重要代表作，被誉为“台湾版《美的历程》”。全书以时间为轴线，从远古的石器、陶器、青铜器，到汉代的画像石、魏晋的书法、唐代的佛像、宋元的山水画，直至明清的戏曲与小说，系统梳理了中国美术的发展脉络。
蒋勋以深厚的文史功底和独特的审美视角，将艺术置于广阔的文化背景中，探讨不同时代的美学特征与精神内涵。他不仅分析作品的技法与形式，更深入挖掘其背后的社会思潮、哲学观念与生命体验，引导读者在历史的长河中感受美的流动与变迁。
书中文字清丽典雅，兼具学术性与可读性，既适合专业研究者参考，也适合普通读者作为美学入门读物。通过《美的沉思》，读者可以重新审视中国传统艺术的价值，并在日常生活中培养对美的感知力。
目录
第一章 初民之美——岩石与泥土／2
一、形状的辨别、利用和创造／2
二、石器时代的感官经验／5
三、泥土与手——物质、技术、观念／7
第二章 安土敦仁——史前陶器的种种／14
一、中国史前陶器的造型与纹样／14
二、围绕图腾符号的一些问题／20
第三章 青铜时代／26
一、青铜器的起源／26
二、青铜器的分期／29
三、青铜器的成分／34
四、关于“饕餮”／34
五、从巫术之美到理性人文精神的建立／36
第四章 民之初生——人像背后的美学观念／40
一、人像艺术的萌芽——几个古老民族的例子／40
二、人像艺术的萌芽——关于中国／47
第五章 龙蛇相斗的战国之美／54
一、春秋工艺的主题／54
二、工艺上的地方色彩／60
第六章 “水平”与“波磔”——汉代隶书与建筑上一条线的完成／66
一、形状的辨别、利用和创造／2
二、石器时代的感官经验／5
三、泥土与手——物质、技术、观念／7
第二章 安土敦仁——史前陶器的种种／14
一、中国史前陶器的造型与纹样／14
二、围绕图腾符号的一些问题／20
第三章 青铜时代／26
一、青铜器的起源／26
二、青铜器的分期／29
三、青铜器的成分／34
四、关于“饕餮”／34
五、从巫术之美到理性人文精神的建立／36
第四章 民之初生——人像背后的美学观念／40
一、人像艺术的萌芽——几个古老民族的例子／40
二、人像艺术的萌芽——关于中国／47
第五章 龙蛇相斗的战国之美／54
一、春秋工艺的主题／54
二、工艺上的地方色彩／60
第六章 “水平”与“波磔”——汉代隶书与建筑上一条线的完成／66
一、关于“文化符号”／66
二、“文化符号”的形成／66
三、“文化符号”的举证／67
四、汉代隶书的“水平”与“波磔”／69
五、横向水平结构的强调，有没有审美上的特殊意义？／76
六、书法上的“水平”“波磔”与建筑上的“反宇”“重檐”／79
第七章 天圆地方——汉代的形上美学／84
一、天圆地方——汉镜的世界／84
二、再论“方”与“圆”——基形的寻找／88
三、庶民世界／92
第八章 唯美的时代——魏晋名士风流／98
一、文人艺术的勃兴／98
二、书法、绘画、美学／106
第九章 石块里的菩萨之笑——南北朝的石雕艺术／118
一、五胡乱华／118
二、北朝石窟／119
三、云冈／120
四、石雕艺术在中国的历史／123
五、菩萨之笑／127
第十章 悲愿激情之美——敦煌的北朝壁画／132
一、敦煌的开窟／132
二、北魏壁画的特征／133
三、激情与悲愿／135
四、流动飞扬的西魏风格／140
第十一章 大唐世界／148
一、敦煌彩塑——菩萨、迦叶与阿难／148
二、规则与叛逆——大唐美学／152
三、色彩的迸放——唐三彩器／158
四、肖像画的高峰／162
五、奉御画家——阎立本、张萱、周昉／166
第十二章 山高水长／176
一、山水的初始／176
二、荆、关、董、巨／181
三、笔墨与诗意／185
第十三章 墨分五彩——宋代的水墨革命／190
一、绘画升高为哲学／190
二、色彩褪淡的历史／193
三、南宋绘画与墨的解放／196
四、前卫的水墨革命者——梁楷、牧溪、玉涧／198
五、无色之色／199
第十四章 中国艺术中的时间与空间（一）——长卷与立轴绘画的美学意义／206
一、绘画形式的省思／206
二、移动视点与卷轴画的发展／212
三、中国绘画卷收与展放中的时空意义／217
四、几件唐、五代长卷的形式分析／220
第十五章 中国艺术中的时间与空间（二）——“无限”与“未完成”／230
一、庄子哲学中的时空观／230
二、章回小说与戏剧的结构形式／234
第十六章 中国艺术中的时间与空间（三）——“无限”与“未完成”／240
一、“空白”的哲学内涵／240
二、建筑与舞台中的空白／243
三、宋元以后绘画中空白的发展／246
四、卷轴中的“诗堂”“引首”与“跋尾”／251
第十七章 文人画——意境与书法／256
一、赵孟頫与元四大家／256
二、意境与书法的结合／262
三、院体与文人画的激荡／264
第十八章 市民绘画的迂回之路／272
一、宋代城市风俗画的发轫／272
二、明代市民绘画的曲折发展／278
三、扬州画派到海上画派／284
附录／293
自信与自省的起点／293
关于美的沉思／295
艺术的原始公式／297
参考书目／310
二、“文化符号”的形成／66
三、“文化符号”的举证／67
四、汉代隶书的“水平”与“波磔”／69
五、横向水平结构的强调，有没有审美上的特殊意义？／76
六、书法上的“水平”“波磔”与建筑上的“反宇”“重檐”／79
第七章 天圆地方——汉代的形上美学／84
一、天圆地方——汉镜的世界／84
二、再论“方”与“圆”——基形的寻找／88
三、庶民世界／92
第八章 唯美的时代——魏晋名士风流／98
一、文人艺术的勃兴／98
二、书法、绘画、美学／106
第九章 石块里的菩萨之笑——南北朝的石雕艺术／118
一、五胡乱华／118
二、北朝石窟／119
三、云冈／120
四、石雕艺术在中国的历史／123
五、菩萨之笑／127
第十章 悲愿激情之美——敦煌的北朝壁画／132
一、敦煌的开窟／132
二、北魏壁画的特征／133
三、激情与悲愿／135
四、流动飞扬的西魏风格／140
第十一章 大唐世界／148
一、敦煌彩塑——菩萨、迦叶与阿难／148
二、规则与叛逆——大唐美学／152
三、色彩的迸放——唐三彩器／158
四、肖像画的高峰／162
五、奉御画家——阎立本、张萱、周昉／166
第十二章 山高水长／176
一、山水的初始／176
二、荆、关、董、巨／181
三、笔墨与诗意／185
第十三章 墨分五彩——宋代的水墨革命／190
一、绘画升高为哲学／190
二、色彩褪淡的历史／193
三、南宋绘画与墨的解放／196
四、前卫的水墨革命者——梁楷、牧溪、玉涧／198
五、无色之色／199
第十四章 中国艺术中的时间与空间（一）——长卷与立轴绘画的美学意义／206
一、绘画形式的省思／206
二、移动视点与卷轴画的发展／212
三、中国绘画卷收与展放中的时空意义／217
四、几件唐、五代长卷的形式分析／220
第十五章 中国艺术中的时间与空间（二）——“无限”与“未完成”／230
一、庄子哲学中的时空观／230
二、章回小说与戏剧的结构形式／234
第十六章 中国艺术中的时间与空间（三）——“无限”与“未完成”／240
一、“空白”的哲学内涵／240
二、建筑与舞台中的空白／243
三、宋元以后绘画中空白的发展／246
四、卷轴中的“诗堂”“引首”与“跋尾”／251
第十七章 文人画——意境与书法／256
一、赵孟頫与元四大家／256
二、意境与书法的结合／262
三、院体与文人画的激荡／264
第十八章 市民绘画的迂回之路／272
一、宋代城市风俗画的发轫／272
二、明代市民绘画的曲折发展／278
三、扬州画派到海上画派／284
附录／293
自信与自省的起点／293
关于美的沉思／295
艺术的原始公式／297
参考书目／310
重要申明：
本书由书友@建辉发布分享，仅供学习交流使用，版权归原作者所有。如有侵权，请联系我们删除。
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